如何假装懂音乐 王硕，储智勇（伍叁伍伍）

　　编辑推荐
　　★中国蕞早也蕞具影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”正经开“撩”流行音乐史
  b% h' F7 @( ]) ^' F　　“坏蛋调频”是由中国播客“教父”王硕和中国播客“鼻祖”储智勇两位资深乐评人主理的播客节目，曾获得苹果中国区shouge“年度蕞佳播客”并位列其中至今，是中国蕞早也蕞具影响力的音乐自媒体，在各大自媒体平台拥有众多粉丝，节目累计上千期，全网播放量过亿。
　　★一本书搞懂30多种流行音乐风格，迅速成为听歌也懂歌的音乐“知道分子”
4 y* E- w) h2 H" b% `# J　　蓝调、乡村、民谣、摇滚、朋克、嘻哈、重金属、工业音乐、迷幻舞曲······流行音乐诞生百年，音乐风格种类繁多，这些风格之间有什么亲缘关系？你知道现代流行音乐脱胎于基督教福音音乐、20世纪60年代之后摇滚已死、今天所有的流行音乐都可算电子音乐吗？这本书将帮你迅速get当代流行音乐的所有重要知识，成为朋友中的音乐达人。
* Q' f8 k3 s; `2 _1 v) B　　★作者二十年乐评生涯总结之作，乐迷们不可错过的幽默版流行音乐简史
　　马丁·路德·金发明了FREESTYLE？为什么乐队的主唱和吉他手老打架？爵士乐来源于美国的红灯区文化？乐队的鼓手*后会被机器取代吗？······本书不严格遵循时间的先后关系，而是从各种音乐风格的承继关系入手，以讲故事的手法将关于各种音乐的主要知识娓娓道来，既有料，又好读，堪称不可多见的幽默版流行音乐史。
　　内容简介
　　《如何假装懂音乐》是中国zuizao也zuiyou影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默讲故事的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
! m- k' o+ Z' V　　作者简介
　　王 硕 中国播客“教父”，音乐播客“坏蛋调频”主理人，自媒体风云人物，资深乐评人，中央美院客座讲师。著有《师傅，走吗》等书。参与《乐队的夏天》《奇葩大会》等综艺节目。
　　储智勇（伍叁伍伍） 中国播客“鼻祖”，音乐播客“坏蛋调频”创始人，音乐人，资深大型演出策划，戏剧导演、演员，参与主创的戏剧代表作有《聆听弘一》《公牛》《大鸡》等。毕业于复旦大学新闻系，其乐队“布拉格”被认为是中国zuizao的后摇滚乐队。
　　目录
　　前言
　　1. 我们今天这些音乐从哪儿来的？
　　基督教音乐：教堂里的音乐能跟现代音乐无缝衔接？
　　福音音乐：马丁·路德·金发明了FREESTYLE？
　　蓝调音乐：唱片店里的黑白两界
　　2. 摇滚乐的前夜
- n2 ~) h0 V) B& o0 [: o　　节奏蓝调：种族音乐与乌贼系列
　　乡村音乐：那些乘机离去的乡村音乐家
4 F0 n" w; q3 Q3 w　　民谣：凭什么唱歌的能拿诺贝尔奖？
1 y3 m2 Y0 p3 N" D* O; j　　3. 不骗你，摇滚乐真的早就死了
. p/ |/ B; u' w. y$ x　　摇滚乃云雨之欢也
　　车库摇滚：没有车库别搞车库摇滚？
! W; B* O7 b4 l' K　　雷鬼：摇滚乐的海外亲戚
　　朋克：摇滚乐最后的儿子
　　嘻哈：黑人的朋克时代
7 J, |9 x7 h4 a5 t- L, H( {　　4. 艺术反对摇滚乐
　　艺术摇滚：混进当代艺术圈的摇滚明星
　　德国泡菜摇滚：艺术摇的德国亲戚
( e: `4 E3 ~# Q+ {# S' W　　被误会的“激进摇滚”
　　重金属音乐：为什么乐队的主唱和吉他手老打架？
7 w6 w2 Y+ z$ t7 Y( C" M: X& b/ x　　死亡金属饮食
2 O7 t. S& u9 @3 H+ o　　着装嘻哈范儿的新金属
　　金属核：朋克和金属到底是不是死对头？
　　工业音乐：文学爱好者搞出来的音乐风格
7 I/ ?$ }6 Z7 n6 R) R　　5. 所有音乐皆电音
　　致那些讨厌电音的摇滚青年
; {$ V, M5 Y  W" P4 o( h　　磁带音乐：胡说八道的一本正经
　　电音鼻祖不跳舞
　　回响音乐：“那个”音乐
: Z8 c# f1 O. Q. q　　鼓手，一个将被机器取代的职业？
% U, x- v+ \: j( l　　纸醉金迷迪斯科
6 W  d0 R. G: C$ M8 A　　浩室音乐：没有舞厅靠客厅
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9 v& k& j( J% m　　迷幻舞曲：一种人人都喜欢，但没人愿意承认自己喜欢的音乐
　　英国车库舞曲：当代电音从这里开始
　　两步舞曲：走两步瞧瞧
1 ~# ~; @6 L1 w9 z# |0 Y　　回响舞曲：电子音乐的尾声
5 g) U7 U( F; Q! \, U　　代后记：实验音乐
　　精彩书摘
　　基督教音乐：教堂里的音乐能跟现代音乐无缝衔接？
　　如果要追溯源头，今天几乎所有音乐风格都会指向基督教音乐。所谓基督教音乐，就是基督教为了宣传其教义而使用的音乐。其中有些是纯音乐，有些带歌词，且歌词几乎都是从《圣经》当中摘抄、改编 再发散后的创作。换句话说，如果不是从《圣经》里找主题创作的音乐，就不能叫基督教音乐。
　　当然，你可以说，万一我自己悟出的道理和耶稣不谋而合，那把它作为主题创作出来的算不算基督教音乐呢？不好意思，不算。虽然道理一样，但没从《圣经》里取材，就不算基督教音乐。
" U- o+ H+ @& G! B　　还是那句话，今天几乎所有音乐风格，向上追溯一下，都能追溯到基督教音乐。
. W; P) M3 V4 s3 e; P( f　　音乐之所以流传下来，是因为它有用。被谁所用？被基督教所用。用来做啥？用来传教。
+ `/ c! C& Y9 E0 x　　一个主流的说法是，基督教音乐并非自古以来就有，而是罗马天主教皇格里高利一世后来命名的。经过上千年的发展，今天还在教堂里的基督教音乐主要分为两派，一派是有乐器伴奏的，管风琴就是最重要的基督教乐器之一，大名鼎鼎的巴赫就写过大量管风琴乐曲，大部分
　　是当时教会花钱跟他约的稿。
　　除了这一派，另一派则坚持认为基督教音乐不应该有乐器伴奏，原因是《圣经》当中没有提过乐器的事。当然，你可能觉得这样有些跟不上时代，《圣经》出现的年代也许还没有乐器呢，但是随着时代发展，乐器出现了，用用也无妨。可是在崇尚根源的教徒看来，《圣经》上没写，就不应该有。所以那些教堂里的音乐通常没有伴奏，只有咏唱。
7 B  _1 A! S9 ^0 _　　当然，这些更古老的故事不是我们这本书的重点，我们的重点是现代音乐。今天，基督教音乐已经和现代音乐无缝衔接了。比如用朋克（Punk）的方式去唱《圣经》里的故事，就是基督朋克摇滚；用说唱去唱《圣经》，就是基督嘻哈。用什么音乐风格去唱《圣经》里的内容，就是“基督XX 乐”。所以，基督EDM（Electronic Dance Music，电子舞曲）也是存在的。
　　为什么会诞生这些奇怪的音乐呢？这些音乐和教堂的氛围似乎并不沾边儿啊？
　　简单来讲，其实就是为了给年轻人传教。比起教堂里传统唱诗班的音乐，年轻人更容易接受朋克、嘻哈（Hip-Hop）、EDM。就像是换一种形式去传播传统文化。这一点和央视做过的一个节目《经典咏流传》有点儿类似，那个节目找王力宏用流行音乐的方式唱《三字经》，这样传播《三字经》，比硬背更有效率。
, [: @2 E3 z; ?+ O7 y7 l　　基督朋克、基督嘻哈、基督EDM被统一归类为基督主题流行音乐。这个潮流开始于20世纪70年代，到了90年代，已经是一门成熟的生意了，也诞生了很多专门创作基督题材音乐的明星。比如林肯公园（Linkin Park）刚出道的那些年，全世界都流行新金属（Nu metal）。这股潮流当中，有一个乐队叫P.O.D.，他们的音乐风格就是典型的基督新金属。这个乐队让我印象最深的歌，名叫《和现在说再见》（Goodbye for Now），这是2006年的一首歌，在里面参与伴唱的，有当时年少尚未成名的凯蒂·佩里（Katy Perry）。
　　基督流行音乐没有音乐风格的限制，只有满满的正能量。
　　后来做基督流行音乐的明星越来越多，就有人动起了办基督流行音乐节的念头。我所知道最早的这类音乐节是Ichthus音乐节。这个名字要多提一句，Ichthus是一个用英语写成的希腊语单词，在希腊语里这个词的意思是“鱼”，是基督教的一个重要象征。
　　这个音乐节堪称基督流行音乐节里的“伍德斯托克”。关于伍德斯托克音乐节，你要不知道，可以去看李安以此为名的电影。在写作这本书时，李安的电影引发了“伍德斯托克”这个概念在流行文化中最重要的一次爆发。虽然我一直觉得李安这部电影拍早了，如果能推迟几年，赶上伍德斯托克音乐节50周年，可能怀旧的浪潮会更加汹涌。
' }3 F* x+ V" c& {" d& z　　不过，基督教音乐在某一个年代似乎是白人音乐的特指，或者说是所有引“经”据典的音乐的概括性说法。在黑人兄弟的世界里，也有同样引“经”据典的音乐，但他们的音乐似乎有一个更加流行的词……
　　福音音乐：马丁·路德·金发明了FREE-STYLE？
　　说起福音音乐的历史，基本上可以追溯到美国人买非洲黑人当奴隶的那个年代。为了方便和主人交流，黑人要学习语言，教材就是简单的基督教音乐。后来黑人发展出了自己习惯的演唱方式，可能带点儿口音，可能旋律有点儿怪，但是语言的确都是英语，白人也就没多加批评。就这样，一种从黑人嘴里唱出来的基督教音乐形成了，黑人兄弟管它叫“福音”。
　　“福音”是基督教词汇里比较专业的中文翻译，大白话说就是“好消息”。我才疏学浅，没什么文化，所以关于“福音”这个词，我只能追溯到《圣经·新约》里的福音书，比如《马太福音》《路加福音》等。
. t$ E* \: k2 q& ]　　福音音乐是一种没有乐器演奏的基督教音乐，原因不是遵从原教旨，而是因为黑人没钱，买不起乐器，主人淘汰下来的也不给他们，所以只能跺脚打节拍加清唱。这种行为后来被归纳为一个词，叫 A Cappella，这个词也被视作一种音乐风格的名字。前些年看《我是歌手》节目里提到过这个词，主持人直接音译为“阿卡贝拉”。但阿卡贝拉不是一个音乐风格词汇，而是一个行为名词。虽然说“阿卡贝拉”显得更高级，但是我们也可以简单地将它理解为清唱。
　　虽说福音音乐应该是属于黑人的音乐，但是被黑人最广为传唱的那首福音歌曲是白人写的，而且他不是普通的白人，而是一个贩卖黑奴的白人，叫“牛顿”。
6 P! j% j; B4 E% S* H5 _4 K! K　　这个牛顿不是被苹果砸到的牛顿，发现地心引力的那位叫艾萨克·牛顿，我们说的这位叫约翰·牛顿，是一个诗人兼牧师。
　　诗人牧师牛顿在成为诗人和牧师之前，在海上当过兵，23 岁那年遇上了一场海难。他之前不信上帝，但是在那时候却祈求了一下上帝，结果海难还真的避过去了。他觉得两者可能有关系，然后把这事儿琢磨了25 年，终于在他48 岁那年写出了Amazing Grace，中文一般译
3 ]" B" d# A' i. }/ g! l6 Z　　作《奇异恩典》。
　　如今说到这首歌，很多人都会说是约翰·牛顿写的。但是，当时牛顿只写了词，没有写旋律，或者说，不是今天流传的这个旋律。现在比较普遍的一个说法是，我们今天听到的这个版本的旋律源自英国的一个民间高手。
& x+ S5 X" b2 w9 G  @　　《奇异恩典》诞生的时候就是一首诗，或者说是一段演讲词当中比较振奋人心的段落。后来这个段落被广为传诵，但传的主要是诗词部分，原因在于，传教的目的不是教音乐，而是要让人记住诗词的内容，起到鼓舞振奋人心之功效。所以当时的牧师没有什么原创概念，通常是拿着自己喜欢的诗词，跑到一个地方问当地人普遍会唱什么歌，然后把词填到这首歌里面去。熟悉的旋律，不一样的歌词，唱来唱去唱熟了，也就寓教于乐地记住了。
　　所以《奇异恩典》过去套什么旋律唱的都有。直到有一次，这首诗词被套上了两段现成的旋律，一段叫《加拉赫》（Gallaher），一段叫《圣·玛丽》（St. Mary）。后来有人把套上这两段旋律的《奇异恩典》记录成乐谱，越传越广，传到今天，变成了现在的版本。至于这首歌的作曲者，早就被忽略了，以至于今天有人干脆写“作曲：佚名”。其实人家有名字，一个叫查尔斯·H.斯皮尔曼（Charles H. Spilman），一个叫本杰明·肖（Benjamin Shaw）。
　　在所有版本的《奇异恩典》中，我比较推荐美国乡村“老炮儿”约翰尼·卡什（Johnny Cash）演唱的版本。这是他唱给已故的哥哥的，对这位哥哥，约翰尼·卡什有着特殊的感情，因为是他小时候玩拉大锯扯大锯的时候不小心把哥哥锯死的。
　　当然，这首歌全世界公认最知名的版本可能是另外一个，即马哈丽亚·杰克逊（Mahalia Jackson）演唱的版本。她还有一个外号，叫“福音女皇”，可想而知她在福音音乐行业的地位。
　　她除了歌唱得好，还有一位知名人士为她背书，就是黑人民权运动先驱马丁·路德·金。她当年很崇拜金先生，也没少帮金先生的忙，经常为金先生的演讲担任暖场嘉宾。1963年的8月28日，他们依旧这样男女搭配，等到马丁·路德·金的演讲快要结束的时候，马哈丽亚·杰克逊突然在台下喊了一句：“跟他们说说咱的梦想！”听到这句话，马丁·路德·金放下了原本拿在手里的稿纸，开始就“梦想”发表了一番即兴演讲。他说的第一句话是：“我有一个梦想。”这段即兴演讲成了20世纪流传最广的一个演讲，就是大名鼎鼎的《我有一个梦想》。
  G! E7 A: s% D1 }, |　　所以说，即兴的《我有一个梦想》如果放在嘻哈音乐里，可以算是一段freestyle（即兴说唱）。在嘻哈文化中，也的确有一个说法：嘻哈起源于马丁·路德·金，《我有一个梦想》是世界上第一段freestyle。
　　前言/序言
　　前言
1 w/ Q& N  R2 p6 D* ^# ^( O　　我理解的前言，就是说一说我写这本书的动机。
5 [1 w8 {- T. u" }# n2 ?　　十多年前，我看到了一本《简明爵士音乐史》，发现了一个在此之前从来没听过的说法，就是爵士（Jazz）这个词的起源，竟然是美国的红灯区文化。
. |. v4 e. P; X( Q) K1 i　　如今，爵士乐似乎变成了高消费的标志，譬如前些年电影《了不起的盖茨比》上映时，所有人都在谈论20世纪20年代，即爵士年代的纸醉金迷。然而今天被写作“Jazz”的爵士乐，一开始可没有这么光鲜亮丽。爵士乐最初被写作“Jackass”（蠢蛋）。后来，Jackass被简化成Jass，最后又演化成了Jazz。
　　说到爵士乐的起源，不得不提美国的红灯区文化。在19世纪，美国风月场里总有几个黑人拿着白人的乐器吹拉弹唱，为等待的客人们助兴，演奏的时候也几乎不穿衣服。因为人们普遍认为黑人性能力比较强，通过音乐传递“正能量”，有助于客人发挥神力。
  H, u  C  T' M　　难免会有客人觉得好奇：这帮人演奏的什么音乐？这时候，如果赶上有点儿耐心的老板，会从美国黑人音乐如何形成开始讲起，告诉客人乐手们来自西非，演奏的音乐带着西非的节奏感，同时融合了加勒比地区的旋律感，再用上白人的乐器，是三合一而成的一种音乐。
　　当然，大部分客人没有这个耐心，所以老板就会简单称其为“Jackass”。
　　后来，这种音乐越来越普及，直接叫Jackass显然不合适，于是就省略了三个字母，改成了“Jass”。但是把Jass贴到墙上之后，总是有几个手欠的把“J”给揪下来，剩下“ass”（屁股），很不雅。于是“s”被改成了“z”，这样就不会闹误会，Jass也就变成了今天的Jazz。
9 w4 t/ b, Y# \3 H　　这本书里写的全是这样的故事。
5 W! x2 F  Q( K& @# d/ i

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